Kristin Brunner, Christian Horacio Probst, Nina Radelfahr, Patricia Wich and Léa Manoussakis di-Bona
15.-30.09.2026
Opening, 15.09.2026, 6 pm
For the next exhibition presented at the whiteBox space, GiG Munich enters a collaboration with four of the studio artists – Kristin Brunner, Christian Horacio Probst, Nina Radelfahr, and Patricia Wich – and, in addition, one guest artist, Léa Manoussakis di-Bona, to curate together the group exhibition “The Refrain.” The refrain is a philosophical concept first put forward by Deleuze and Guattari in A Thousand Plateaus, and refers to the mechanism through which order is established, specifically the kind of formal organisation produced by behavioural patterns of living beings, animals and people alike. The refrain carries an implicit demand to shift perspective, to move away from thinking spatially, to become attuned to the intensities of rhythm. All participating artists work with rhythm, whether these are the rhythms found in nature (Radelfahr) or the open-ended rhythms of play (Probst). Social rituals relating to celebration or death are a key aspect of Wich’s and Brunner’s art practice, and Manoussakis’ interactive sound installation concentrates on the act of rehearsal.
The exhibition will be accompanied by four studio crits, during which responses to each studio artist’s work will be discussed in a group setting. The exhibition is conceived rhythmically, no longer seeing the work as objects in a space but as a means of inhabiting a landscape.
Für die nächste Ausstellung im whiteBox-Ausstellungsraum arbeitet GiG Munich mit vier der dort arbeitendenen Künstler*innen – Kristin Brunner, Christian Horacio Probst, Nina Radelfahr und Patricia Wich – sowie einer Gastkünstlerin, Léa Manoussakis di-Bona, zusammen, um gemeinsam die Gruppenausstellung „The Refrain“ zu kuratieren. Der„Refrain“ ist ein philosophisches Konzept, das erstmals von Deleuze und Guattari in „Tausend Plateaus“ formuliert wurde. Es bezieht sich auf den Mechanismus, durch den Ordnung hergestellt wird – insbesondere jene Form von Ordnung, die durch Verhaltensmuster von Lebewesen – Tieren wie Menschen – gleichermaßen hervorgebracht werden. Der Refrain fordert implizit dazu auf, die Perspektive zu wechseln, sich vom räumlichen Denken zu lösen und sich auf die Intensitäten des Rhythmus einzulassen. Alle teilnehmenden Künstler*innen arbeiten mit Rhythmus, seien es die in der Natur vorkommenden Rhythmen (Radelfahr) oder die offenen Rhythmen des Spiels (Probst). Soziale Rituale im Zusammenhang mit Festen oder dem Tod sind ein zentraler Aspekt der künstlerischen Praxis von Wich und Brunner, während sich Manoussakis’ interaktive Klanginstallation auf den Akt des Probens konzentriert.
Begleitend zur Ausstellung finden vier Ateliergespräche statt, in denen die Arbeiten der einzelnen Künstler*innen gemeinsam diskutiert werden. Die Ausstellung ist rhythmisch angelegt und betrachtet die Arbeiten nicht mehr als Objekte im Raum, sondern als Mittel, eine Landschaft zu bewohnen.
GiG 